Pfiffige Falle der Dialektik
Von Christine Adam
Osnabruecker Land
Die Dialektik schlaegt Purzelbaeume im emma-theater der Staedtischen Buehnen Osnabrueck. Aus der intellektuell strengen Publikumsverweigerung schleicht sich nach ausgetueftelten geistigen Flugrollen vorwaerts und rueckwae1rts die Bejahung ein und zieht alle Register des Theatralischen.

Den schoenen, alten, immer noch vom Hauch der Gesellschaftsrevolution umwehten Begriff der Dialektik hat Regisseur Axel Siefer in der =Publikumsbeschimpfung= mit besonders lustvollem Vergnuegen aufgegriffen und manchmal auch gegen den Strich gebuerstet.

Schlichtweg jede Illusion auf der Buehne wollte der Schriftsteller Peter Handke mit seinem Skandal-Stueck von 1966 dem Publikum verweigern, um es aufzuruetteln aus dem Muff einer festgefahrenen Theatertradition. Doch in den vergangenen 40 Jahren sind Zuschauererwartungen so mannigfaltig gebrochen worden, dass sich auch mit aufklaerischer Zucht und Ordnung spielen laesst, ohne sie ins Unrecht zu setzen. Axel Siefer und seine vier Schauspieler machen das mit Fingerspitzengefuehl. Die Gesten, die Emotionen, die Gruppendynamik im schwarzen, leeren Buehnenraum sind bewusst so klischeehaft, so ueberzogen gewaehlt, dass sie die Absicht des Sprechstuecks nicht wirklich konterkarieren.

=Wir spielen Ihnen keine Handlung vor. Wir stellen nichts dar. Wir sprechen nur=, behaupten Handkes vier Sprecher - und Siefers Schauspieler machen genau das Gegenteil. Robert Schartel bruellt die Schauspiel-Verweigerung mit Schaum vor dem Mund und hoehnisch verzogenem Mienenspiel hervor. Oliver Meskendahl saeuselt sie sonnig und salbungsvoll, mit unnachahmlich zittrigem Pathos in der Stimme. Babette Winter oe1ugt mal mit maedchenhaft frecher mal mit verzweifelter Tragik ins Publikum, donnert es mit heiligem Zorn an, um bald darauf erloschen zu resignieren. Joerg Zuch grantelt widerwillig und veraechtlich und stemmt sich gelegentlich zum derben, lauten Poebelton hoch.

Die vier Temperamente, der Choleriker, der Sanguiniker, der Melancholiker und der Phlegmatiker, gliedern und beleben da die auf die Dauer ein wenig gebetsmuehlenartigen Textf1aechen. Es ist bewundernswert, wie viele szenische Einfaelle, welch spruehend witziges Buehnenleben Axel Siefer der gnadenlos gruendlichen Gardinenpredigt abgewinnt. Da stecken die vier Darsteller wie Lausbuben auf dem Schulhof die Koepfe zusammen, tuscheln, laestern, mokieren sich ueber die stumme Zuschauerfront vor ihnen. Da veranstalten sie deftiges Clownstheater mit roten Nasen, Geheul, Gekicher und dramatischen Sterbe-Stunts auf dem Boden, um ein bisschen Bewegung in die Reihen der =Glotzer= zu bekommen.

Doch nichts passiert, das Premierenpublikum fuehlt sich nicht animiert zu Reaktionen ueber amuesiertes Ge1aechter und anerkennendem Schlussapplaus hinaus - und schon gar nicht provoziert durch seine Beschimpfung am Ende, die wahrlich nichts ausloesst ausser den =Saujuden= im Text. Warum? Weil sich das Empoerende, Provozierende des Stueckes theaterhistorisch abgeschliffen hat und seine Loengen ein wenig langweilen. Doch wenn es so intelligent und pfiffig inszeniert ist, wenn Schauspieler wie in Osnabrueck derart locker, lustvoll und souveraen zugleich aus dem Nichts heraus zeigen, was sie koennen - dann ist das Stueck das, was es eigentlich nicht sein soll: ein Genuss fuer alle Sinne. Welch eine kunstvolle Falle der Dialektik!

PETER HANDKE ZUM 60. GEBURTSTAG

=Wer ein Gefuehl, das er, wenn auch nur fuer einen
Moment,still fuer sich gehabt hat, vor andern wiederholen kann, ist
nicht nur
ein guter Schauspieler, sondern waere auch ein idealer
Mensch=

Am Nikolaustag wir der OEsterreichische Dichter Peter Handke 60
Jahre
alt. Das Landestheater nimmt dieses Datum zum Anlass, den vielleicht
grOEssten
lebenden OEsterreichischen Dichter zu feiern. Mit dieser Veranstaltung
sind wir
erstmals zu Gast in der Linzer OOE Landesbibliothek am Schillerplatz.
Schauspieler des Landestheaters werden zusammen mit Schauspieldirektor
Gerhard
Willert alte und neue Texte von Handke lesen. So zum Beispiel aus seinen
Drei
Versuchen aus den Jahren 1989 bis 1991, aus dem Tagebuch Das Gewicht der
Welt
(1975 - 1977) und aus neueren, auch politisch umstrittenen
Texten.

Die Geburtstagslesung ist der Beginn einer kleinen Handke-Reihe,
die
noch weitere Lesungen, Kinofilme und einiges mehr umfasst, und an deren
Ende
die Premiere von UEber die DOErfer im Juni 2003 in den Kammerspielen
stehen
wird.

Untertagblues

Regie

Luc Bondy



Schauspiel



UA

=Und schon wieder ihr.
Und
schon wieder muss ich mit euch
zusammen

sein. Halleluja. Miserere. Ebbe ohne Flut. Ihr
verdammten

Unvermeidlichen. Waert ihr wenigstens UEbeltaeter. Nichts da:
ohne eine

spezielle UEbeltat seid ihr das UEbel der UEbel. ErlOEse mich
von eurem

UEbel. Mach mich die Leute da meiden. Einmal wenigstens,
wenigstens fuer

einen Augenblick. Himmlisch stelle ich mir den vor, himmlisch.
Kaum

aus dem Haus, muss ich schon mitten unter euch sein. Kaum aus
der

Gartentuer getreten, bin ich gezwungen, mich in eurer
Gesellschaft zu

bewegen. In eurer Gesellschaft? In eurer Unnatur. Warum bin ich
nicht

hoch auf dem Anapurna oder wenigstens auf dem Mount McKinley
statt mit

euch in dieser stickigen Tiefe? Andrerseits tretet ihr ja auf
dem

Himalaya und in Alaska inzwischen noch geballter auf als hier
im

Untergrund. Auf Schritt und Tritt kreuzt ihr meine Wege.
Ihr

durchkreuzt sie, mit eurer gottsjaemmerlichen und von allen
guten und

insbesondere schOEnen Geistern verlassenen
Unnatur.=

Luc Bondy inszeniert dessen =Untertagblues= in einer Festwochen-Koproduktion

Spielplaene des Burg- und Akademietheaters


Burgtheaterdirektor Klaus Bachler hat heute, am Freitag, den 17. Mai, das Programm der kommenden Saison praesentiert, eine Mischung aus Altvertrautem und einigen neuen Namen. Mit dem Ende dieser Spielzeit ist Bachler das dritte Jahr Direktor, Halbzeit seines derzeitigen Vertrages. Bachler lobte das =emotionale Verhaeltnis zu allen Mitarbeitern= und fand, wie immer, versoehnende Worte fuer jeden - =Presse und Theatermacher sitzen an einem Ast=. Fuer die Zukunft kuendigte er an, dass neben den =Weltmeistern= - Regisseure wie Zadek, Bondy, Grueber, Breth - verstaerkt eine =neue Generation von Regisseuren= vertreten sein wird. In der kommenden Saison sind das Igor Bauersima, der Neil LaButes =the shape of things= bereits im Sommer bei den Salzburger Festspielen in Koproduktion zeigen wird. Bauersima, der seine Stuecke meist selbst schreibt (am bekanntesten: =norway.today=) soll laengerfristig an die Burg gebunden werden. Interessant auch Nicolas Stermann, der gerade beim Berliner Theatertreffen eingeladen war, der in Wien naechsten April die Urauffuehrung von Jelineks =Das Werk= besorgen wird.



Ein neues Stueck von Peter Handke =Untertagblues=, von dem bereits in einigen Zeitungen kolportiert wurde - zuletzt sprach Gert Voss in einem Interview mit =Profil= darueber -, wird in der Regie von Luc Bondy in Koproduktion mit den Wiener Festwochen im Juni 2003 zu sehen sein. In Koproduktion mit Graz 2003 wird es eine Gert Jonke Urauffuehrung geben: =Chorphantasie=, die Premiere ist im Mai 2003 in Graz, die Inszenierung kommt aber im Herbst dann nach Wien.



Luc Bondy inszeniert dessen =Untertagblues= in einer Festwochen-Koproduktion


Spielplaene des Burg- und Akademietheaters

Burgtheaterdirektor Klaus Bachler hat heute, am Freitag, den 17. Mai, das Programm der kommenden Saison praesentiert, eine Mischung aus Altvertrautem und einigen neuen Namen. Mit dem Ende dieser Spielzeit ist Bachler das dritte Jahr Direktor, Halbzeit seines derzeitigen Vertrages. Bachler lobte das =emotionale Verhaeltnis zu allen Mitarbeitern= und fand, wie immer, versoehnende Worte fuer jeden - =Presse und Theatermacher sitzen an einem Ast=. Fuer die Zukunft kuendigte er an, dass neben den =Weltmeistern= - Regisseure wie Zadek, Bondy, Grueber, Breth - verstaerkt eine =neue Generation von Regisseuren= vertreten sein wird. In der kommenden Saison sind das Igor Bauersima, der Neil LaButes =the shape of things= bereits im Sommer bei den Salzburger Festspielen in Koproduktion zeigen wird. Bauersima, der seine Stuecke meist selbst schreibt (am bekanntesten: =norway.today=) soll laengerfristig an die Burg gebunden werden. Interessant auch Nicolas Stermann, der gerade beim Berliner Theatertreffen eingeladen war, der in Wien naechsten April die Urauffuehrung von Jelineks =Das Werk= besorgen wird.

Ein neues Stueck von Peter Handke =Untertagblues=, von dem bereits in einigen Zeitungen kolportiert wurde - zuletzt sprach Gert Voss in einem Interview mit =Profil= darueber -, wird in der Regie von Luc Bondy in Koproduktion mit den Wiener Festwochen im Juni 2003 zu sehen sein. In Koproduktion mit Graz 2003 wird es eine Gert Jonke Urauffuehrung geben: =Chorphantasie=, die Premiere ist im Mai 2003 in Graz, die Inszenierung kommt aber im Herbst dann nach Wien.


=OEdipus auf Kolonos= von Sophokles, UEbertragung: Peter Handke Regie: Klaus Michael Grueber, Premiere: Mai 2003, Koproduktion mit den Wiener Festwochen


La Cuisine
>Lyceum, Edinburgh

Friday August 30, 2002

The Guardian

At the opening of Theatre Tattoo+s La Cuisine, a cavalcade of characters passes through the set, a stylised but suburban kitchen. Their balletic movements are heightened versions of everyday gestures; their costumes are mundane. They repeat the phrase +Pourquoi une cuisine?+ and allude to the kitchens of different periods and places: of the Titanic, or of ancient civilisations. This combination of immediacy and elusiveness sets the scene for a show in which actions are as important as words, and in which different situations and times are juxtaposed with bewildering rapidity.

Directed by Mladen Materic, and with a rich, fragmentary text (in French) by Peter Handke, La Cuisine investigates what the kitchen represents in our lives. From this apparently banal starting point, the show develops an elegant series of scenes. Many are silent, save for period-setting music. They range from images of daily routine, like making coffee or preparing meals, to more dramatic moments: soldiers returning home from war, or an elaborate dinner party. If the action suggests various historical periods, time also collapses in Handke+s text. A bickering couple relate their problems as a three-millennia-old story, with its beginnings on the Silk Road and in the kitchen- hut of a tribe of nomads.

But there is no sense of dislocation in these theatrical anachronisms. They are united by the kitchen itself. The set becomes the main character, the only constant throughout the whole 90-minute show. There are other connections. There is a loose chronology, based on the time of day. The show begins with the rituals of the morning, and ends with characters preparing for bed. And time is telescoped into the present day just before the end of the play. A man, accompanied by a robotic dog, implores everyone to +flee the time of the kitchen+. It is a comment on the loss of values of domesticity and social interaction, represented by the kitchen, in modern society.

There are some dazzling coups de thetre in Materic+s direction. A man flies up behind the back of the stage; a couple+s argument is turned into a delicate, acrobatic dance. But what is more impressive is the way the show transfigures ordinary gestures. The simplicity of someone cooking food assumes an ambiguous dramatic meaning as well as an aesthetic beauty. Yet there are moments of surreal brilliance too. The final image is of enormous cherries descending into the set, suggesting that there is still magic in our lives - and our kitchens - if only we choose to look for it.

 Ã‚· Until Saturday. Box office: 0131-473 2000.


THEY STRIP AWAY PRETENSE OF WORDS

New York Post; New York; May 19, 2002; Clive Barnes;


Two recent examples of music theater, Ohad Naharin+s +Naharin+s Virus+ and Martha Clarke+s +Vienna: Lusthaus (Revisited),+ add a twist to the genre by deposing the word and making dance the instrument with the muscle.


The piece from the Israeli choreographer Naharin, given by Israel+s Batsheva Dance Company at the Howard Gilman Opera House of BAM, calls itself an adaptation of German avant-gardist Peter Handke+s play +Offending the Audience.+

I suppose, like Naharin, Clarke has succeeded, though I+m glad she added the +Revisited+ to the title, for I found this faintly titillating, not infrequently nude fantasy a good deal less interesting this time than when it was first produced 10 years or so ago.


(Copyright 2002, The New York Post. All Rights Reserved)

Some people are unwilling to try theater that isn+t either a standard play or musical.

But there are worthy alternative works out there that creatively combine music and drama, including those by such masters as Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor and Lee Breuer, not to mention pieces by modern multi-media gurus Robert Wilson and Robert Lepage.

Two recent examples of music theater, Ohad Naharin+s +Naharin+s Virus+ and Martha Clarke+s +Vienna: Lusthaus (Revisited),+ add a twist to the genre by deposing the word and making dance the instrument with the muscle.

These are two very different and very unusual pieces, and in such circumstances one is probably well advised to ask: What was the artist trying to do? How well did he do it? And the final kicker: Was it worth doing?

The piece from the Israeli choreographer Naharin, given by Israel+s Batsheva Dance Company at the Howard Gilman Opera House of BAM, calls itself an adaptation of German avant-gardist Peter Handke+s play +Offending the Audience.+

Naharin has picked up Handke+s gauntlet of questioning the very function and functioning of theater and tossed it provocatively at the audience.

Take this as a standard theater piece, or even a standard dance piece, and you are likely to be nonplussed.

Yet with Naharin+s kinetic, imaginative choreography, as well as the cheeky, tongue-in-cheek relevance of Handke+s play, it succeeds in making us think about the nature of theater.

More than most conventional theater, alternative theater has an agenda, and +Virus+ dares to ask literally just why people are watching it, why they are there, and what is the purpose of this odd transactional ritual we call theater.


+Vienna: Lusthaus,+ currently at the New York Theater Workshop, also has a counterpoint text, a work by playwright Charles L. Mee.

In +Lusthaus+ (the title just means pleasure garden), Clarke is not aiming to suggest any deep philosophical premise, but to isolate a time and a place.

She is trying to evoke the nature of Vienna at the turn of the last century, that heady Vienna of Sigmund Freud, playwright Arthur Schnitzler and painters Egon Schiele and Gustav Klimt.

Here, with music by her longtime collaborator, Richard Peaslee, Clarke, through movement and Mee+s allusive, sometimes elusive words, seeks to evoke old decadent Vienna, with its naughty eroticism and peeling traditions.

I suppose, like Naharin, Clarke has succeeded, though I+m glad she added the +Revisited+ to the title, for I found this faintly titillating, not infrequently nude fantasy a good deal less interesting this time than when it was first produced 10 years or so ago.

So were these pieces worth doing?

The answer will always be subjective, and in my case it is: Naharin definitely yes, and Clarke, I fear, probably no, but worth a look.

In the long run success or failure matters less in these adventurous ventures than their attempt to push that theatrical envelope in an interesting direction.

And that, in and of itself, is worthwhile.

[Illustration]

Cheeky actresses Jimena Paz and Paola Styron take it all off for their art in +Vienna: Lusthaus (Revisited).+

Clarke, Martha
Handke, Peter

KURIER, am 2. Mai 2002


Peter Handke schrieb ein neues Stueck, das zu den Wr. Festwochen 2003

uraufgefuehrt werden soll. Schon heuer gastiert dort sein

Meisterwerkchen =La Cuisine=.

Die Geschichte, eine der praesentableren des heutigen Theaterwesens,

geht seit geraumer Zeit durch Wien: Es gibt ein neues Stueck von Peter

Handke, und es soll waehrend der Wiener Festwochen 2003 uraufgefuehrt

werden. Jetzt bestaetigt Handke, 59, wohnhaft bei Paris und doch eine

der spaerlichen Adressen von Weltruf, im NEWS-Gespraech: Ja, die Sache

habe schon ihre Richtigkeit, doch seien die Details der Urauffuehrung

ungeklaert.

Handke ueber das neue Stueck. Handke zum Werk: =Eine U-Bahn-Geschichte,

achtzig bis neunzig Minuten lang wie ein Film, eher etwas Lustiges

und die Fortsetzung von allem: von Kaspar Publikumsbeschimpfung

Die Stund da wir nichts voneinander wussten

In der Tat greift Handke stilistisch auf fruehere Meisterwerke zurueck.

Wie in =Kaspar= dominiert eine Gestalt: ein U-Bahn-Passagier, der im

Verlauf einer Fahrt viele Stationen an geografisch unterschiedlichen

Standorten passiert und ueberall seine Wutmonologe aus dem Geist der

=Publikumsbeschimpfungen= ablaesst. Und in der Wortlosen Parabel =Die

Stund da wir nichts voneinander wussten= ist der manische

Dauerschreier von vielen stummen Personen umgeben.

Bondy oder Peymann? Ungeklaert sind laut Handke Ort und Regisseur der

Urauffuehrung, ueber die sich Giganten-Hader zwischen Wien und Berlin

anzubahnen scheint: =Ich bin in einem Dilemma. Bondy koennte es sein,

oder Peymann. Ich kann das nicht entscheiden, denn ich bin mit beiden

seit Jahrhunderten befreundet und habe daher nicht die Kraft, ein

Machtwort zu sprechen. Ich bin ohnehin erstaunt, dass es jemand machen

will.=


A 1975 FRAGMENT schulfrei CAN BE FOUND ON THE KASPAR + TEXT PAGE


QUODLIBET AT THE BERLINER ENSEMBLE IN TANDEM WITH IONESCO'S LA CANTATRICE CHAUVE....

DER WAHNSINN DER WOERTER Peter Handkes QUODLIBET
Eugene Ionescos DIE KAHLE SAENGERIN

Premiere am 3. Juli 2002

Quodlibet    also ein Was gefaellt nannte Peter Handke mit 27 Jahren sein neuestes Sprechstueck, bei dem er den "Figuren des Welttheaters" die alltaeglichen Floskeln und Ausreden ablauscht und aus ihren beilaeufigen, harmlosen AEusserungen einen geaehrlichen Grundton in der Gesellschaft heraushoert. Regisseur Philip Tiedemann, der am Berliner Ensemble auch Handkes "Publikumsbeschimpfung" inszenierte, verbindet das Sprachspiel mit einem Klassiker des Absurden Theaters: Eugeene Ionescos "Die kahle Saengerin"; hier versuchen zwei Ehepaare sich vor der undurchschaubar gewordenen Welt zu verbarrikadieren "my home is my castle" scheint ihre Losung zu sein, doch auch ihre vertrautesten Worten und Gewohnheiten drohen jeden Moment zu zerbrechen.

WHEN : Through June 30
WHERE: T.U.T.A. Theatre Company at National Pastime Theatre, 4139 N.
Broadway
CALL: (847) 217-0691

From :
The Utopian Theatre Asylum

To :


Subject :
Chicago Tribune Review of The Hour We Knew Nothing Of Each Other

Date :
Tue, 04 Jun 2002 11:25:12 -0500

MIME-Version: 1.0


Theater review, 'The Hour We Knew Nothing of Each Other'
presented by T.U.T.A. at the National Pastime Theatre

By Michael Phillips

A town square offers infinite dramatic possibilities. To
exiles, particularly such as the much-traveled Austrian
playwright Peter Handke, or the late Romanian-born Paris
fixture Eugene Ionesco it can set off memories of the place
left behind. It can also be a place of strange, volatile
unfamiliarity.

At the National Pastime Theater, there's a small, beautifully
directed Midwest premiere of Handke's wordless 1992 play,
"The Hour We Knew Nothing of Each Other," in which hundreds
of characters intermingle in a square. Meanwhile, Ionesco's
1959 parable "Rhinoceros," which starts out in a square
threatened by a thundering rhino before taking its concerns
behind closed doors, is getting a revival from The
Hypocrites.

"Hour" marks the Chicago debut presentation of T.U.T.A. (The
Utopian Theatre Asylum), formerly of Washington, D.C. A
decade ago, director Zeljko Djukic and his wife, actress and
designer Natasha Djukic, emigrated from the former
Yugoslavia. The eight-person "Hour" ensemble is uneven, but
director Djukic's goings-on offer a taste of genuine comic
poetry.

The text itself is, in effect, one long stage direction.
Here's an excerpt: "The piercing sounds of jackdaws in high
mountains. Afterwards a seagull. Someone with a blind man's
glasses feels his way in without a cane. . . ."

T.U.T.A.'s production is lighter, more antic than Handke's
original. It uses the text as an advisory. Gone are Handke's
literary references, the figures from "Peer Gynt," "The Magic
Flute" and the Bible wandering through the square.

This production, however, honors Handke's mixture of human
darkness and lightness, images of wartime (soldiers, dead
bodies) co-mingling with kindness and beauty. The cast
standouts keep the scene shifts nice and sharp. I especially
liked Allegra Hollenbeck, who has the spark and the technical
chops for all manner of comedy.

"Hour" is a world away from the blunt, rhino-like intentions
of "Rhinoceros." As the citizens of an unnamed town turn into
rhinos, one by one, the parallels to rising Nazism in World
War II-era France become increasingly clear. It's a sturdy
fable.

Yet you rarely hear of a truly successful Ionesco revival in
this country. Most tend to resemble director Sean Graney's
lively but exhausting attack. Rightly, Graney believes in
speed and escalating craziness, but he lets his actors get
away with shrieking. Absurdism isn't just another word for
"loud." It's not a bad show, just a hammering one.

Even so, Graney is someone with ideas to spare. And Djukic,
who has directed in Chicago before but not under the T.U.T.A.
banner, may well be a major director in our midst.

For more information, go to:
http://www.metromix.com/top/1,1419,M-Metromix-Home-email!ArticleDetail-16


'Hour' puts rare notion in motion
June 11, 2002
BY HEDY WEISS THEATER CRITIC
And now for something completely different. On the heels of seven years of
well-received work in Washington, D.C., the T.U.T.A. Theatre Company--the
Utopian Theatre Asylum--has set up shop in Chicago. And it is announcing its
arrival as a new resident ensemble by undertaking a most unconventional
project.
The group's inaugural piece is "The Hour We Knew Nothing of Each Other" by
the contemporary German experimentalist Peter Handke. A work of non-verbal
storytelling that depends entirely on movement, costuming and musical
scoring, it is a living, breathing silent film for the stage that borrows
from Chaplin, Fellini and a slew of lesser-known Eastern European-style
directors.
Handke's script takes the form of a detailed narrative--something of a
storyboard--in which he supplies the backdrop for the action as well as a
couple of hundred characters, all of whom have specific actions and
interactions in what might be thought of as extended stage directions.
The place is a traditional town square that, at least in this production,
has a somewhat Eastern European essence. It is populated with lovers and
liars, clowns and criminals, wanderers and lost souls--all of whose paths
frequently intersect or overlap, and whose little dramas--amorous, violent,
whimsical, perplexing--are glimpsed briefly and often incompletely during
the course of what seems to be a single day.
The principle behind "The Hour" may be a simple one. But it is no easy task
to flesh out the characters' activity and to carry off the blend of humor,
mystery, gentle romanticism, absurd playfulness and existential edginess
required without succumbing to terminal cuteness. Credit director Zeljko
Djukic and costume designer Natasha Djukic (the husband-and-wife team from
the former Yugoslavia who founded the company) as well as sound designer
Dmitri Shub, set designer Nesho Dimov, lighting designer Keith Parham,
choreographer Shane O'Hara and the eight energetic actors (who are in
something close to perpetual motion during the play's 90-minute running
time) for managing to sustain the work's mood, momentum and sense of
surprise. Handke's "play" has a few too many endings, and the predictable
arrival of commedia-style clowns (always more cloying than appealing)
suggests that even he is not immune to cliche. But these are minor
annoyances.
The town square is suggested with little more than a few white walls,
slender columns and pediments, a pavement of square tiles and the permanent
tower clock that is part of National Pastime's storefront interior.
Into this space stroll various types: an old woman shuffling along with her
grocery cart, a few members of the militia, a student athlete, a guy with
two rolled-up carpets, a girl on a bike, a woman with an apron, another
woman with her arm in a sling, a guy with a bunch of flowers, a pregnant
woman with a passion for dancing in her red patent leather shoes, another
more questionable guy wearing a black raincoat and fedora, a bunch of
tourists with backpacks and bedrolls, a strange young man carrying a bird
cage and dozens more. Trains can be heard in the distance, a helicopter
passes overhead, a rainstorm sweeps in, a foghorn sounds.
Not everything is explainable, but many things--from a cop in pursuit of a
criminal to a serious flirtation--need no explanation. And gradually, the
square does take on a life of its own.
Director Djukic and sound man Shub have scored the work so that silent
segments alternate with those set to the music of Charlie Chaplin, the
gypsy-based Ando Drom and the Alexian Group. Mechanical toys are set
spinning, letters are posted, public sculptures are put in place, a budding
dictator mounts a soapbox and holds the masses in his thrall, fighting
breaks out, corruption oozes, peace is re-established.
Throughout, Matthew Van Colton dashes through the action with a dancer's
grace and daring, and there is split-second morphing by Bob Kulhan, Martin
Marion, Trey Maclin, Allegra Hollenbeck, Heather Evans, Jacqueline Stone and
Jennifer Byers. Together they deftly conjure the daily parade of humanity.
THEATER REVIEW
'THE HOUR WE KNEW NOTHING OF EACH OTHER' RECOMMENDED
WHEN : Through June 30
WHERE: T.U.T.A. Theatre Company at National Pastime Theatre, 4139 N.
Broadway
CALL: (847) 217-0691